Увидев в Михайловском Дворце Русского музея Портрет Державина, я сразу захотела рассказать вам о небольшом лайфхаке в живописи.

О нем я немного рассказала в своем видео. А в статье допишу несколько слов.

Как-то в путешествии мы забрели, если можно так сказать, на побережье Бискайского залива. В нашем распоряжении оказалась "дача", где мы могли переночевать, перекусить. От нее мы могли путешествовать. В один из дней, мы обогнули мыс и оказались в Кап Ферре. Напротив мыса (по-французски мыс - кап), чуть белел на излучине Аркашон, а дальше справа - Дюн дю Пила.

С такими большими субстанциями как океан нужно уметь дружить или по крайней мере относиться очень уважительно, понимая, что в масштабах океана (да даже и в масштабах реки, той же Волги) я как человек - меньше молекулы. Он может быть приветливым, где-то даже ласковым, но все это обманка, если ты чуть-чуть дал слабины.

Был небольшой прилив, волны чуть сильней накатывали на берег и мы зашли в воду поиграть с волной. Сообразив, как правильно встать, можно было устоять, когда тебя окатывает мощным ушатом океанской воды. Но не судьба. Меня перевернуло вверх тормашками, пронесло головой по дну и выбросило на берег всю в песке и камушках. Удар головой был не сильный, слава богу. Стряхнула с себя песок, улыбнулась в ответ на вопросы "ты в порядке?" и мы пошли дальше. Не играйся, уважай и будь внимательна. Тем не менее, картинка с золотистой дюной вдалеке мне запала в душу. Я сделала фотографию на память и уже вернувшись домой взялась за воплощение своей идеи написать этот вид в жизнь. Одним из недостатков фотографии (по сравнению с живописью) является однообразие ее цвета. Небо просто синее. Гора песка - просто золотистая. Глаз более чувствительный и видит миллионы оттенков. Именно сочетание оттенков так поражает нас в окружающем мире. Фотография эту красоту значительно обедняет. Однако художники придумали способы как добиться результата. Один из способов - коллаж. А точней эскиз в виде коллажа. Так тоже можно, помимо цветового эскиза, как это бывает чаще. Коллаж позволил мне дофантазировать этот пейзаж, добавить эмоций и колорита. При подготовке к написанию картины, было принято решение об изменении формата на квадрат. Фотография-то была вертикальная. Зачем столько неба и столько "пляжа"? Следующим важным этапом работы стала разметка и определение размера картины. Разметку вы видите на эскизе. Она помогает четко определить место того или иного мазка. Избежать расползания композиции и пропорций.

Некоторое время назад я была на выставке художника Василия Верещагина и одно из полотен заставило меня улыбнуться потому, что маститый художник использовал тот же самый метод. Сквозь прозрачную живопись видна была разметка и даже обозначены легкие контуры объектов. Разметка позволила художнику соблюсти пропорции, увидеть перекосы в композиции и перспективе и исправить их в процессе работы над картиной. Именно для этого в многофигурных, имеющих несколько "слоев", то есть планов, картины иногда художники размечают. Это помогает определить размеры тех же фигур в перспективе, что особенно важно, когда работа ведется не на натуре, а в студии.

Возвращаясь к выставке Портрета Г.Р.Державина Алексея Егорова. Под слоем живописи при исследовании живописного полотна специалисты обнаружили фигуру ангела, которая позволила определить точное авторство картины, сверив изображение с эскизом. В эскизе Алексея Егорова мы видим тоже разметку. Если сравнить эскиз с полотном, то мы видим уже работу с композицией. На мой вкус Ангел тяжеловат и немного мешает.

Но в то же время эскиз дает нам другую смысловую нагрузку по сравнению с картиной. Она более символична. Забавный момент. Гаврила Романович Державин на эскизе выглядит ребенком в шубе не по размеру. Особенно это бросается в глаза, если сравнивать его фигуру с фигурой Ангела.

Выполнение эскиза носит еще одну полезную функцию - распределение тоновых пятен. Это важно в любой работе, но особенно в масштабной и яркой. Часто художник, глядя на яркий натюрморт путается, какой элемент светлей, какой темней. Черно-белый эскиз помогает распределить тоновые пятна и разобраться с композицией. Если картина сложная, насыщенная по колориту, то цветной эскиз будет прекрасным помощником для распределения цветовых пятен. В маленьком формате легче увидеть влияние того или иного цвета. И работа над таким эскизом помогает разобраться с колоритом, скорректировать цвет так, чтобы композиция была максимально выразительной.